Faith Wilding: "Waiting With" im Konferenz- & Performanceprogramm.
Foto: Jan Stradtmann

Ein Programm mit Performances von Künstlerinnen unterschiedlicher Generationen, Performance-Interviews, Gesprächen und theoretischen Reflektionen in der Akademie der Künste, Berlin (22. – 25. Januar 2009) ging der Frage nach der Archivierbarkeit, Dokumentierbarkeit und Wi(e)deraufführbarkeit von Performance nach und stellte aktuelle Strategien genderkritischer und interventionistischer Performance vor. Was motiviert junge Künstlerinnen und Künstler heute, sich auf diese historischen Positionen zu beziehen? Was bedeutet dieser Rückgriff für die Zukunft?

Die Konferenz fand in englischer Sprache statt. Im Folgenden finden Sie die Vorträge als Audiodateien. Kurze Zusammenfassungen erhalten Sie beim Klicken der Vortrags und Performancetitel. Eine pdf Version des Programms erhalten Sie: hier

 

I. Jenseits des Kanons: Feministische Bewegungen und Performancekunst der 1960er und 70er Jahre

The “performative impulse” - a look back on some transgressive scenes of 20th-century art
Vortrag von Silvia Eiblmayr (A) (Kunsthistorikerin und Kuratorin)

Mit der Transgression kanonisierter Darstellungsformen in der Moderne, zu deren Auslösern die neuen Techniken zur Bildproduktion gehören, verbindet sich ein „performativer Impuls“, der das Bild in einen Schauplatz verwandelt. Diesen Szenarien eingeschrieben ist, dass die „Dominante Fiktion“ (Kaja Silverman) dessen, was „männlich“ oder „weiblich“ sei, unterlaufen wird – ein entscheidender Ansatz für die feministische Kritik an den konventionellen Bildpolitiken seit den 1960er Jahren.

When Private was not Political: Making Sex in State-Socialism
Vortrag von Bojana Pejić (SRB / D) (Kunsthistorikerin und Kuratorin)

Der Vortrag befasst sich mit vier Arbeiten, die in der Zeit des Kommunismus in Jugoslawien und Polen entstanden sind und die sich alle mit der aktiven weiblichen Sexualität auseinandersetzen. Zunächst wird ein Kurzfilm des jugoslawischen Regisseurs Dusan Makavejev diskutiert, anschließend geht es um jeweils eine Performance von der polnischen Künstlerin Natalia LL, von Sanja Ivekovic und von Marina Abramović. Alle diese Arbeiten können als Akte des Widerstands gegen das herrschende sozialistische Patriarchat verstanden werden und werden heute als Beispiele eines "latenten Feminismus" (Zora Rusnikova) anerkannt.

Representing
Artist talk von Lorraine O'Grady (USA) (Künstlerin)

O’Gradys informeller Vortrag beschäftigt sich mit ihrer Arbeit als schwarze Performancekünstlerin zu einer Zeit, in der feministische Performancekunst fast ausschließlich von Weißen verkörpert wurde. Der afroamerikanische Slangausdruck "Representing" ("Repräsentieren") beschreibt die Problematik, mit der sich Künstler/-Innen und Intellektuelle, die einer Minderheit angehören, damals wie heute auseinandersetzen müssen: Nie sprechen sie für sich alleine, immer präsentieren sie auch eine Minderheit. O’Grady wird die ambivalente Stellung ihrer Arbeit auf der Grenze zwischen Akzeptanz und Verweigerung dieser Aufgabe diskutieren.

Feministische Performancekunst der 70er Jahre in Frankreich
Vortrag von Fabienne Dumont (F) (Kunsthistorikerin)

Die Künstlerinnen aus der Generation der 68er stehen in Frankreich im Zentrum zweier radikaler Bewegungen: Der Frauenbewegung und der Fülle politisierter Kunstpraktiken, die von Männern dominiert wurden. In diesem Spannungsfeld brechen viele der Künstlerinnen mit ihrer bisherigen Praxis und versuchen ihr feministisches Bewusstsein mit ihrer Kunst inhaltlich in Einklang zu bringen. Außerdem entstehen mehrere Künstlerinnengruppen, die den Rahmen für einige der Performances abgeben, während andere unabhängig ausgeführt werden. Dieser Vortrag thematisiert einige dieser Performances – besonders ihr Verhältnis zum historischen Kontext in Frankreich (Orlan, Lea Lublin, Françoise Janicot, Gina Pane, Nil Yalter, Nicola, Lygia Clark, usw.).

Body Action. Performative tendencies in East Germany
Vortrag von Angelika Richter (D) (Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin)

Dieser Vortrag liefert eine Einführung in die spezifische politische und kulturelle Situation der DDR, die berücksichtigt werden muss, wenn man einen genaueren Blick auf die bildenden Künste und insbesondere auf die Arbeiten von (Untergrund-) Künstlerinnen richten möchte. Der Vortrag wird der Frage nachgehen, warum sich in Ostdeutschland in den 1960ern und frühen 1970ern weder eine feministische Tradition in der Kunst etablierte, noch eine Performancekunst entwickelte. Der Blick auf die vielfältige Überschneidung von Gesichts- und Körperbemalungsaktionen, Handlungsexperimenten mit Kostümen und Masken, dadaistischen Theateraufführungen, expressiven Tanz- und Musiksessions, Lesungen von Theaterstücken, Freilufttreffen, Environments, Improvisationen, Super-8-Filmen und später die Rituale der sogenannten Autoperforationsartisten, die in den späten 1970ern und 1980ern entstanden, zwingt uns dazu, die Idee und den Begriff der "Performance" neu zu überdenken.

Frauenkultur – Kontaktversuch
Vortrag von Ulrike Rosenbach (D) (Künstlerin)

Frauenkultur – Kontaktversuch ist eigentlich der Titel einer meiner Video-live-Performance Arbeiten aus dem Jahr 1977. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits eine fast zehnjährige Erfahrungsspanne als Künstlerin hinter mir und die meiste Zeit dieser Dekade arbeitete ich mit künstlerischen Themen zum Kontext weiblicher Kunst. Bereits 1969 hatte ich erste Kontakte zur Frauenbewegung in der Kunst – vorwiegend zu amerikanischen Künstlerinnen und Gruppen in Los Angeles und New York. 1976 gründete ich die „Schule für kreativen Feminismus“ als eine Arbeitsgemeinschaft, die sich mit der Kulturgeschichte der Frau und ihrer Kunst diskutierend auseinandersetzte.

II Wi(e)deraneignung in zeitgenössischer performativer Praxis

replay urgency
Artist talk von Tania Bruguera CU (Künstlerin)

Tania Bruguera setzt sich mit der Art und Weise auseinander, wie Performances in den letzten Jahren in Re-Enactments wieder aufgegriffen wurden. Sie beschäftigt sich dabei mit deren Verhältnis zu der kontextuellen Dringlichkeit, die die ursprüngliche Performance hervorgebracht hat und deren ursprünglich intendierte Dauerhaftigkeit bzw. Flüchtigkeit.

Remimesis: Feminism, Theatricality, and Acts of Temporal Drag
Vortrag von Rebecca Schneider (USA) (Professorin für Theatre, Speech and Dance, Brown University)

Dieser Vortrag untersucht das Verhältnis zwischen der problematischen Zeitlichkeit der Mimesis und der feministischen und queeren Politik des zeitgenössischen Re-enactments. Welche Zeit ist jetzt? Zu welcher Zeit gehört N.O.W. (National Organisation for Women)? Wenn sich das Weibliche über eine lange Zeit hinweg durch die Pose, das Gestellte, das Aufgezwungene und das Imitierte artikulierte, welche Zeit ist dann das Weibliche? Wie wird das Zeitliche (und das Theatralische) der Pose in den zeitgenössischen Kunstwerken, die sich einer kritischen Untersuchung verschrieben haben, eingesetzt? Der Vortrag ist Teil eines größeren Projektes, das sich mit den intermedialen Lücken und Spalten zwischen Performance, Theater und Fotografie beschäftigt.

N.O. Body
Film (13 min, 2008) und Artist talk der Künstlerinnen Pauline Boudry und Renate Lorenz (D)

Der Film reinszeniert eine Fotografie der ‚bearded Lady’ (Bartdame) Annie Jones (1865–1902). Gezeigt wird, wie sich der Performer Werner Hirsch mit dieser Fotografie und ihrer sozialen Position auseinandersetzt und diese nachstellt. Die Fotografie durchläuft zwei verschiedene Kontexte: Sie nimmt ihren Ausgang in der Freak-Show des Zirkus Barnum, der Annie Jones gegen Gebühr als Sehenswürdigkeit ausstellte. Sie endet auf der medizinischen Bühne, als potentielle Patientin im Bildteil des Buchs Geschlechtskunde des Sexualwissenschaftlers Magnus Hirschfeld. Was bedeutet es für die Produktion von Normalität und Abweichung, wenn das Objekt der Wissenschaft sich die Rolle des Wissensproduzenten aneignet, zu lachen beginnt und damit die Geschichte der Wissensproduktion aufbricht? Die Vorstellung eines entleerten Auditoriums schreibt den potentiellen Zuschauer/-innen eine neue Position zu: N.O.body (kein Körper).

III Performance im öffentlichen Raum

The Body Public:
From Private Performance to Public Policy in Feminist Art
Vortrag von Suzanne Lacy (USA) (Künstlerin)

Suzanne Lacys Arbeit umspannt drei Dekaden. Als eine Pionierin sowohl der Performancekunst als auch der feministischen Kunst der 1970er, setzt sich ihre heutige Arbeit im öffentlichen Raum – als Performance und als Installation – bis heute mit der Bedeutung und der Politik der Geschlechter auseinander.

Performance Saga (Katrin Grögel D & Andrea Saemann CH): Interview mit Sanja Iveković (HR)

Performance Saga betreibt auf mehreren Ebenen die Vermittlung und Aktualisierung von Performancegeschichte und nährt den Generationen übergreifenden Dialog. Das Projekt beinhaltet das Initiieren und Realisieren von Performances, die Publikation von Videointerviews und die Konzeption von Veranstaltungen. Performance Saga ist ein Projekt der Künstlerin Andrea Saemann und der Kunsthistorikerin Katrin Grögel, die als Beitrag zur Konferenz von re.act.feminism ein Live-Interview mit der Künstlerin Sanja Iveković führten.

IV Performance, Copyright und Archiv

Performance breakfast
Reaktionen und Kommentare zum Performanceprogramm von André Lepecki (USA) (Dramaturg, Autor und Kurator)

Archival Events and Eventful Archives
Vortrag von Paul Clarke (UK) (Forschungs Fellow „Performing the Archive“, University of Bristol & Arnolfini)

Worin besteht die Performance eines Dokuments und inwiefern sind Archive, die diese aufbewahren performativ? Lassen sich Produktion, Zirkulation und Rezeption von Dokumenten der Performancekunst in den zeitlichen Rahmen der Aktionen selbst einordnen? Wie bleiben Performances erhalten und wie können ihre Hinterlassenschaften dauerhaft gesichert werden? Wo werden diese Spuren für die Nachwelt aufbewahrt? Was ist der Stellenwert der ephemeren Überbleibsel, die im individuellen oder kollektiven Gedächtnis gespeichert sind, und die über Mund-zu-Mund-Propaganda, in Form von Gerüchten, durch Hörensagen und mündliche Überleiferung kursieren? Kann sich Performance selbst dokumentieren oder archivieren? Dieser Vortrag bezieht sich auf das durch die Stiftung Great Western Research geförderte Forschungsprojekt Performing the Archive: the Future of the Past (Das performative Archiv: Die Zukunft der Vergangenheit), das am Live Art Archive der Theatersammlung der University of Bristol und am Arnolfini Live’s Archive angesiedelt ist.

An approach of a Feminist Active Archive
Vortrag von Laurence Rassel (B / E) (Künstlerische Leiterin Fundació Antoni Tàpies, Barcelona)

Diese Intervention bezieht sich auf konkrete Beispiele, Arbeiten und laufende Untersuchungen, die dazu verleit(et)en ein Archiv aufzubauen, das multiple, miteinander verknüpfte Beziehungen von Objekten verschiedenen Formats und mit unterschiedlichen Zielsetzungen (Kommentare, Transkriptionen, Texte, unbearbeitetes Ttonmaterial, Aufnahmen, Kreationen) umfasst und das in einem präzisen und sich entwickelnden Kontext verortet ist. Ich betrachte dieses Archiv als aktiv, und wie ich hinzufügen möchte, als feministisch, also als prozessual, als eine Einladung zum erneuten Lesen, zum Verbreiten von Wissen und Praktiken. Das Archiv ist im Fluss und folgt dem Rhythmus der zeitgenössischen künstlerischen und kulturellen Praktiken.

Bildwechsel
Vortrag von Chris Regn (D) (Künstlerinnenarchiv „Bildwechsel“, Hamburg)

Bildwechsel wurde 1979 als ein Dachverband für Frauen gegründet, um ihre Präsenz in den Medien, der Kultur und der Kunst zu stärken. In Hamburg ansässig, stellt er einen gemeinsamen Ort und eine gemeinsame Infrastruktur zur Verfügung. Dazu gehört ein Videoarchiv mit ungefähr 7000 Titeln, eine Bücherei sowie verschiedene Archive und Sammlungen. Ziel von Bildwechsel ist es, einen Überblick über das Schaffen von Künstlerinnen zu ermöglichen, insbesondere von Künstlerinnen, die in den letzten 30 Jahren aktiv waren. Mit Bildwechsel verbundene Projekte wurden auch in Basel, Berlin, Warschau und Glasgow ins Leben gerufen. Chris Regn wird ein Kunstprojekt vorstellen, das Interviews und Videodokumentationen produziert und Archive und Sammlungen zu Frauen und Medienkunst betreut.

From Presenter to Preserver: Martha Wilson reviews 30 years of events and their documentation
Artist talk von Martha Wilson (USA) (Künstlerin und Direktorin von Franklin Furnace, New York)

In ihrem Vortrag widmet sich Wilson der erotischen Seite der Avantgarde, wobei der Schwerpunkt auf Karen Finley und Annie Sprinkle sowie anderen Bad Grrrls liegt.